张画鸣：悟书独出

大气、书卷气、灵气是书者一生所追求的一种最高境界，好的作品，应该给世人及后人以阅读、品评，留下高品味的感觉和良好传世的空间。

此身中最大的乐趣是书法，习书30余载，其中有苦有乐，最有感觉的是，雨分稀少，小路崎岖诸多。在习书生涯中，曾经历了坎坷弄墨过程。挥毫之余，将零散的思想梳理，形成文字，那怕就片言只字，但是一种思想，如有可能，我将一直写下去。

有学者说：书法是中国传统文化核心的核心。我的理解至少是中国传统儒家思想的产物，儒家思想滋养书法，书法诠释了儒家思想。

孙过庭说：至如初字分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝；复归平正。意思是说：书即人，人即书，规律是相通的。知人便知书，悟书便悟人。

不激不厉，恰到好处，这就是中庸。这就是中国儒家思想的核心。

好的作品不要火气太大，要平淡，要自然。书法史上有很多佳作，便是在轻松的、无戒备的、无敬畏的、自然天成的在闲适之中、闲暇之余产生的。

书法创作是作者思想情感和内心世界的写照，是作者性情、意象和气质奔放的外露，理想的创作，要有过硬的传统和笔墨造型功力，要有丰富的艺术力量，要有鲜明的个人风格，要有较高的素才素养，要达到这个要求，须集天资加勤奋于一身。书者在灵感到来之时，必然心意是完全放松的，精神状态是高度自由的，运笔顺其自然，不勉强而为之，在这种意识支配下产生的作品，是有创造力的、原始的、生动的、自然的。因此不论创作什么样的作品，都必须丢掉思想中的一切负担，忘记固有的、约定而成俗的模式，甩掉影响作品表现的一切，让它有更大的活动空间。

感悟充实是创作内涵的根本，书法是一门写意的高雅艺术，它不是间纯的摆弄笔墨技巧，而是书家倾诉笔墨的过程，又是内心情感奔放流露的过程，欲求技巧上的完美，只有根植于传统，关注古今名作，启悟自身灵感，决非急功近利，一夜天成。一切都不必太刻意，太功利，而应随缘。

习书上手易，写好难，形成风格更难，一旦性情所至，即“穷变化为笔端，寄亳情于纸墨”，意随心到。创出自身想要的风格，这是书家毕生所追求的理想境界。创作作品时，必须要对风格和意境进行思考，酝酿，做到意在笔先，胸有成竹，创作决非闭门造车，既要法中悟道又要推陈出新，还要借鉴近代名人名作。

理念重在风格，风格必具特色，风格不是一陈不变的，而是凭生活的启迪和联想，渗透人的思维，将平时锤炼的纵横点线相互补融。只有重视线条质量、点画韵味和完成作品升华是蕴涵着书者艰辛的过程。

“变化”、“创作”是艺术构思的主导核心，只有“变”才能“化”，艺术才会有生命力。要变：就是要在日常的生活实践中体察万象。要变：就要在用笔上掌握一个“活”字。要变：就要在篇章中实现一个“动”字。一句话，要变：就要在传统的基础上变出自己的样儿来。

创作中，在构想上还要注意三点。一是节奏变化的统一，整幅作品线条的粗细和繁简；二是布白反差是否和谐；三是局部动荡和整体视觉的紧缩与放松。书法创作是一个博大精深的难题，要深刻的认识它，正确的掌握它，真的需要时间、悟性和毅力。笔者之浅识，致力抛砖，实想引玉。

我记得北门六角楼好象有个同名字的书画室，不知现在还开没有开？